姚晨：真情体现创作者对时代的观察

更新日期： 2024-12-28

1905电影网专稿聚焦第37届中国电影金鸡奖，《今日影评》推出系列特别节目《真论电影——2024年中国金鸡百花电影节深度对话录》，三问中国电影，共话电影发展得失，绘就新的征程。即日起栏目组将陆续推送系列节目完整采访文稿，敬请期待。本期对话嘉宾：演员、监制姚晨。

主持人晓丽（下文简称晓丽）：今天的节目邀请到了演员、监制姚晨，可以跟大家说说在这次金鸡奖期间，主要参与的内容是什么吗？

姚晨：我会参与金鸡创投的推介会，因为有一个新的身份发布，我跟黄建新导演以后会以金鸡创投的驻场监制身份，将来像“钉子户”一样长期地驻扎在金鸡创投上。

晓丽：您刚才提到了监制这个身份，这几年您监制的几部作品都非常成功，大家也渐渐地从对您演员的认知慢慢扩展到您在幕后监制的这份力量，能不能解答一下在最初的时候为什么会有这样的转型？

姚晨：有这样的转型我觉得像是一个顺其自然的选择，可能在几年前我自己作为演员来到了一个新的阶段，这个阶段我有更多的思考，很急于想对外输出表达，但是会发现提供给女演员的戏也好，电影也好，电视剧也好都是有限的，所以那个时候就开始思考一个更能够让我自己更有主动性的方式，于是当时选择了自己做公司，自己来做戏，两眼一抹黑就开始了。

第一次挂监制是因为希望能够跟青年导演有一个更好的交流方式，如果只是演员身份，有时候青年导演他在第一部作品是相对比较紧张的，如果你是个演员又是个明星，他可能反而会比较抵触，但是有一个监制的身份，可能我们在一开始就会确定一个大家沟通顺畅的情况。

所以从第一部《送我上青云》开始挂了监制，在此后的几年当中，我们坏兔子影业一共做了6部电影，我有4部是有监制的，这几部确实是我自己非常喜欢的剧本，我自己很有感觉，我也需要到现场去跟导演做很多创作上的交流，所以就有了现在的这些监制作品，但不一定每一部都是我自己演的。

晓丽：这6年里，坏兔子影业出品了6部作品，质量又高产量也不低，您监制的这些作品大家已经形成一个共识“姚晨监制就是姚晨严选”，所以我们也在想倒推回来，您选择支持他们，成为他们的监制是有着什么样的标准和倾向呢？

姚晨：说到都很成功，听到这个词我也是百感交集，我不知道怎么定义成功这件事情，可能我作为一个创作者的角度，我确实也很为我自己选的这几部片子骄傲，因为我看到了每一部作品，他们都是实打实地杵在那里，然后获得了很多业内外的认可，获得了很多的共鸣。

当然从市场的角度来讲他们是艺术电影，很多时候票房成绩这些东西可能也会对创作者来讲，包括对制作公司来讲会是一份很大的考验和打击，但是到了下一次还是会想去做这样的电影，也是我自己基于一个创作者本能的选择。

晓丽：这番对话可能很多的手持着优秀剧本，或者是希望能够把自己的本子、自己的故事拍成电影的青年导演此刻正在关注着，希望有机会跟你合作，你觉得什么样的本子会打动你呢？

姚晨：我会喜欢那些情感是质朴的，故事不用很复杂，但是剧本里的情感它是流动的、很真挚的，在剧本里的人物是鲜活的，像这样的剧本，它一定是会让人印象深刻的，你也会有欲望想去把它制作出来，真实永远是创作的基石。

晓丽：现在我们站在这个时间节点，刚回顾了来时的6年路，6部作品，当下正在进行或主要进行的作品有哪些呢？

姚晨：现在我们还有两部已经是完成了的片子，一个是王丽娜导演的《村庄·音乐》，还有一部是霍猛导演的《生息之地》，一位男导演，一位女导演。

王丽娜导演是因为在此之前她的《第一次离别》我们有过一个渊源，所以就有了第二部的合作。《第一次离别》应该是在疫情时期第一部上映院线的电影，确实是非常地打动我。

霍猛导演的《生息之地》也是跟我们金鸡创投有着不解之缘。因为我在金鸡创投上发现了这个剧本，然后当时看到这个剧本以后就非常惊喜，可以说是非常希望看到这样一个电影，我觉得它应该被拍出来。我看到了霍猛导演他在剧本里头的人文思考，他描述了一幅画卷，描述了人与土地的史诗画卷，而且非常温暖，看完以后会有一种很温暖的力量，在这个剧本里也有无数闪光但是平凡的个体，会让你想起你曾经熟悉的家人，或者是家中的长辈，他们都是在自己的土地上生长起来，然后他们又是非常深情地爱着自己土地的人。

当时霍猛导演这部片子在寻找投资款项，虽然那时候确实比较困难，因为正好遭遇了疫情，大家都在相对比较紧张和保守的状态里，但我们是第一时间选择来支持这部电影拍摄的出品方，我们拿了第一笔投资款项，所以它很快就开机了。

这部电影的拍摄也穿越了一年四季，拍了整整一年的时间，在这个过程中这部电影很幸运地又遇到了很多志同道合的伙伴，比如说上海电影制片厂的徐春平厂长，他因为以前也是跟文学出版相关的，所以他也很喜欢这个剧本，他看到了一些素材之后，也很快就决定说上影厂来加入制作这个片子，包括凤凰联动的蒋浩总，都是很有眼光的投资人，发现大家在一起的时候也很聊得来，其实有时候电影就像是用一种语言来寻找同类，寻找坐在一起能够交流思想的人，所以这部片子我记得霍猛导演拍摄一半的时候，跟我们坐下来聊过，来总结一些问题，我觉得他是一个非常擅长吸纳建议的人，然后他又有自己很强烈的风格，等我们再看到成片的时候是非常惊喜的。

虽然我知道他会拍得不错，但是我没有想到这么好，深深地打动了我们，在场所有的人看了都是泪如雨下。在那之前的时候大家都觉得很艰难，你知道很多路走着走着你就会觉得好像走不下去了，我有朋友就劝我说，大姚你不要再做这样艺术电影了，你要想办法先要自救，你要怎么样？我那时候也会落入一个很迷茫也很沮丧的状态，但是当你看到《生息之地》的成片的时候，你发现自己又满血复活了，你会瞬间觉得说我们还是要做这样的电影，然后你还是觉得很自豪，很为自己的眼光骄傲。其实搞创作的人就是属于好了伤疤忘了痛，看到好的东西立马就忘了来时的路有多么的崎岖和难。

晓丽：听完这样一个非常生动具象而真实的故事，我很想脱口而出说“谢谢”，我觉得需要谢谢你们这样的监制，才能够让我们看到一个个故事没有夭折在它困境的状态。所以这么久以来跟不同的青年导演打交道，您觉得他们有什么样的困境是共同的？

姚晨：我觉得当下是一个非常好的时代，虽然电影行业在现在这一两年相对还是备受挑战，但是也不得不承认，确实有很多类似于像金鸡创投这样的平台来扶植青年导演。至今为止金鸡创投5年了，坏兔子真是紧紧地跟随创投的脚步，5年一共入选的作品5000多部，好像孵化的一共有30多部，我们很荣幸坏兔子就占了4部。

更不用说前面还有2部是跟金鸡本身是有渊源的，说实话整个产业还是一直在想给行业输血的，所以也会有包括很多别的创投都在想拼命给这个行业造血，然后扶植这些青年导演，对于青年导演来讲我觉得是很好的，比以前要有更多机遇。

我也曾经听过这些上一代的导演，他们会经常讲起他们当年想成为一个导演有戏拍的时候过程有多么坎坷，那么我觉得到今天这些青年导演，他们可能会越过很多以前的这些崎岖的路，他们可能直接就会被很多的制片人和很多的投资者看见，很快就能够拿到第一桶金来拍自己的作品。

但是我觉得任何事情都是一把双刃剑，当机会越来越多的时候，其实对青年导演的考量要求和标准也越来越高，因为这条路上的人很多，它不像以前是一条荆棘密布的路，今天这条赛道上的人是非常多的，因此它的挑战也就变得更多，要想脱颖而出，我觉得当下的青年导演要做的准备也就更多。

晓丽：的确是这样，我们作为媒体观察者，也会发现过去确实有一些阶段有的导演他们是走投无路，或者说是想要成为导演他们要靠命运靠运气，但现在透过金鸡创投其实多了一条路，但是我也同时在思考，现在这样的平台如同您所说竞争者也越来越多，那么整个市场在创投的时候，您观察到的是更考虑到影片它的回报率，还是说艺术的生长更加侧重？

姚晨：其实这两者我觉得是一直在兼顾的，否则就不会期待这样的电影，包括《村庄·音乐》这样的艺术电影，包括《生息之地》，但是同时也会有《三贵情史》，是我们公司制作的一个奇幻电影，这个平台还是让电影保持着它的多元性，类型的丰富性，否则的话我们都只是奔着市场去的话，整个行业其实会萎顿得更厉害，当然我也观察到了今年的金鸡创投确实选出了不少偏市场向的剧本。

晓丽：王红卫老师也提到了一样的问题，他说今年会侧重成片的可行性落地性。

姚晨：因为现在的电影市场我们不得不承认是在一个生存受到考验的阶段，观众对电影的要求变得越来越高，我为什么要花这个票钱走进电影院，你得告诉我能从这里获得什么样的情绪价值，说白了就是电影人的思考方式也是得不断更新的。

我觉得干我们这行的人不能是只是关起门来，就想跟自己对话，拍出来的东西只要我自己知道是什么样就行，你得关注当下，关注当下也不是就拿嘴说一说的，是你真的有没有对这个环境有更深刻的了解，对当下这个环境里的人，他们在思考什么，他们又需要什么，他们内心的痛苦也好，困惑也好，梦想也好，这些东西你都是需要去了解的，这就是我们说的要做田野调查，你不做这个东西，你不做这样的观察，你只关心自己的群体，那么你必然会失去观众，这是肯定的。

你不能说今天观众已经非常焦虑，然后我今天还要再一本正经跟你说教一下，这个东西可能不是他内心当下的需求，你还是要关注当下观众他内心到底是需要什么，你作为创作者你有没有真正的体恤？

很多时候我也觉得我们是观众群体里的一员，我们现在还有没有走进电影院去看电影，当我们站在一个观众的角度，你会去选择一个什么样的电影？经常也需要换位来想这件事情，也基于此才能去做出真正观众想看的电影，我从来不觉得做一部电影只是我自己想看，那电影的意义到底在哪里？

因为电影是一种语言，你还是想去跟人说说话，当然可能不是所有人都会想来听，但是你一定会找到自己的同类，电影不是自说自话的东西。