音乐制作人卢灏彬：从地下到光芒，跨界音乐的革新者

更新日期： 2024-12-28

在当今音乐界，革新者总是能够打破传统，创造出让人耳目一新的作品。卢灏彬（Robins Lu），一个年轻的音乐制作人，在短短几年内，便以其独特的音乐风格和创新的制作手法，在华语音乐圈内外引起了广泛关注。

他的音乐风格特殊且多变，他擅长使用各类合成器，制作各种风格的陷阱、未来低音以及与电子音乐结合的独特风格的节奏。他的音乐作品中，电子音乐与陷阱节拍的结合尤为引人注目，他独立使用合成器制作了低音和主旋律的音色，并巧妙地利用了交响乐中的铜管，为整体音乐增加了庞大的史诗感与冲击感。此外，他的创新切片手法和节奏的多样变化，更是将这个时代流行的节奏制作手法发挥到了极致，听觉效果优质。

目前，在网易云音乐中，卢灏彬参与创作的作品已经获得了超过1451万次的总播放量。

卢灏彬在音乐创作上有很多独到之处，他在分享创作理念时表示，“我的创作理念很简单，就是尽量保持真实。对我来说，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种情感和经历的表达。我通过音乐来分享我的故事，我的感受，希望听众能够通过我的作品感受到那份真实。我的音乐和自己的生活经历密切相关。比如，我对各种文化的好奇和探索，让我尝试将不同文化元素融入我的音乐中。还有，我在生活中遇到的各种人和事，它们让我有更多的感悟，这些感悟经常会成为我创作的源泉。”

卢灏彬在音乐界的创新和独特风格引起了广泛关注，他认为音乐制作不仅是技术的堆砌，更是情感和创意的表达。他从小对音乐有着浓厚的兴趣，特别是电子音乐和陷阱音乐。18岁去美国洛杉矶音乐学院深造后，卢灏彬开始更加深入地探索音乐的无限可能性，这段经历让他意识到要在音乐领域留下自己的烙印，就必须要有自己独特的声音。

如今，卢灏彬的作品在网易云音乐上的收听总量已经超过1451万，他认为自己的作品之所以受到欢迎，一方面是因为他试图将电子音乐与陷阱音乐结合起来，创造出新的听觉体验；另一方面，他热衷于使用各类合成器和交响乐元素，让他的音乐充满了史诗感和冲击感。卢灏彬相信，创新的切片手法和节奏的多样变化也为他的作品增添了独特的魅力。

卢灏彬有幸与多位圈内艺人如巴音汗、MC光光、ODDOPE，吴亦凡，孟美岐，阿克江等进行过合作。每一次合作都非常有意义，它们让他学会了如何在保持个人风格的同时，融合他人的创意。2018年，卢灏彬还担任了爱奇艺《中国新说唱》旗下制作人，这些经历无疑增强了他的音乐制作能力，同时也让他对音乐有了更深的理解。每次合作都像是一次旅行，让他见识到音乐世界的不同风景。卢灏彬认为，每一次合作都是一次成长的机会，让自己学会如何与不同的艺人沟通和协作，如何将不同的音乐元素和理念融合在一起。这些经历让他成为了一个更全面的音乐制作人，也让他的音乐世界变得更加广阔。

卢灏彬希望能继续与不同领域的艺人合作，探索更多未知的音乐风格。他说，“音乐是无限的，我想要不断地挑战自己，创造更多触动人心的作品。同时，我也希望我的音乐能够激励更多的人去追求他们的梦想，不畏挑战，勇敢前行。”

“未来我要成长为一个成熟的音乐人，目前我也处在一个快速成长的阶段。这几年我通过合作积累了一些音乐创作外的经验，有一次，由于电脑硬盘故障，我的电脑突然被格式化了。面存储着我所有的音乐作品和工程文件，而且我那时候没有做任何备份。于是我开始尝试从头开始，重新下载软件，幸运的是，一些工程文件和音色库在网上还有备份，我能够重新下载一部分。虽然重新开始是艰难的，但这个过程也让我学到了很多，不仅仅是技术上的，更多的是关于如何面对挑战和挫折。当然还有，提醒我作为一个成熟的音乐人，抵抗风险的能力是必不可少的。虽然那次也损失了一些文件，但心态决定了成功与否。我稳定住了自己的心态，保持乐观，那些丢掉的思路就忘记，然后重新再开始，最终也创作出了更加满意的作品。”卢灏彬表示。

卢灏彬另外分享了和阿克江合作的《U know I'll do》那首歌曲的创作过程，他讲述道：“那确实是一个非常难忘的经历。从开始到结束，我们大概改了快50个版本。阿克江对音乐的完美追求让我印象深刻，他总是能够在细节上发现我忽略的地方，然后我们就一起不断修改，不断改进。

整个过程持续了一个月左右。每次我们都以为这版已经足够好了，但阿克江总能提出新的改进空间。虽然过程很疯狂，但也非常有收获。最终，当我们完成了最后一个版本，真的是一种解脱和满足感并存的感觉。

而且这首歌其实是一种实验。我们尝试着不去追求那种满满当当的音乐填充，而是更多地玩味旋律和歌词的简洁性。就像很多国内的说唱音乐，喜欢让每一处都充满声音，但我们想做的是，即使是最简单的伴奏和重复的歌词，只要能够打动人心，那就足够了。这种极简主义的探索对我们都是一次新的尝试。”

卢灏彬主要与说唱歌手合作，但也提到了很多的流行歌手。卢灏彬说，“我曾和一位流行音乐歌手合作创作一首歌曲，这对我来说是一次全新的挑战。这位歌手的声音非常独特，能够深情地演绎歌曲。我负责的制作部分，尽力让旋律和歌词完美匹配，表达出歌曲想要传达的情感。这次合作让我学会了如何更好地在音乐中传递情感，也让我见识到了不同音乐风格间的互补和融合。”

卢灏彬认为，“了解一个人是合作中最重要的第一步。通常，我会先与艺人进行深入的交流，了解他们喜欢的音乐风格，他们的个性如何，以及他们想要通过音乐表达什么样的感情或信息。比如，有的艺人喜欢节奏快速的说唱，而有的则更偏向于营造一种氛围或是情绪。通过这些交流，我能够更好地理解他们，并根据他们的特点和需求来定制音乐作品。”

在具体的创作过程中，卢灏彬会尽量从他们的角度出发，考虑如何通过音乐来突出他们的个性。比如对于喜欢快节奏说唱的艺人，他可能会在伴奏中加入更多动感的元素，让整首歌曲充满能量；而对于那些喜欢情绪氛围的艺人，他则可能选择更加细腻柔和的旋律和编排，帮助他们更好地传达歌曲的情感。这个过程中，卢灏彬的目标始终是让音乐成为他们个性的延伸，帮助他们在节目中展现出最独特、最吸引人的一面。

对卢灏彬而言，音乐的原创性不仅仅是创作过程中的一个要素，更是音乐本质的一部分。音乐是情感和经历的直接表达，每个人的生活经历都是独一无二的，所以他认为每个人创作的音乐都应该是原创的，都应该反映出创作者的内心世界和对生活的感受。‘’在现今这个时代，我们很容易受到外界信息的影响，甚至不自觉地模仿他人的作品。我认为，保持原创性的关键在于保持对生活的观察和感悟。只有深入生活，才能捕捉到那些独特的、能够触动人心的瞬间。同时，我也会不断地尝试不同的音乐风格和制作技巧，这样可以帮助我在创作中找到新的灵感和表达方式。”

在创作过程中，如何处理来自外界的压力和对市场趋势的考虑，同时保持作品的原创性和个人风格，卢灏彬认为这确实是一个挑战。“市场的压力和趋势总是存在的，作为一个艺术家，我会尽量平衡这两者。我会关注市场的动向，但不会让它主导我的创作。我的原则是，首先满足自己对音乐的追求和理解，然后尝试将这些元素以一种大众可以接受的方式呈现出来。我相信，只要作品足够真诚和有感染力，它就能找到自己的受众。”

在卢灏彬看来，原创音乐的价值在于它能够提供一种最直接的情感交流方式。它不仅仅是音符和旋律的组合，更是创作者个人经历和情感的投射。原创音乐能够激发听众的共鸣，传递一种独特的视角和思考。同时，它也是文化多样性的体现，每一首原创作品都是对人类文化宝库的一次贡献。

对那些正在努力寻找自己音乐道路的创作者来说，卢灏彬建议：坚持自己的音乐梦想很重要，但更重要的是保持对音乐的热爱和对生活的敏感。不要害怕展示自己的独特性，也不要因为追求原创而给自己太大的压力。但是，你在创作时的个人态度是非常重要的事情，因为这决定了你到底是被困在“以做音乐谋生”还是在最终可以成为一个音乐创作者，并且拥有自己的音乐风格，用音乐讲出自己的故事。当你有了自己的态度，你的创作是源源不断的，像是火山爆发一样喷涌。