翻拍中等成色的影片，到底为了什么？

由包贝尔、宋晓峰、潘斌龙、贾冰等一众喜剧人出演的《动物园里有什么？》于2024年1月12日上映，该片讲述了一个叫石途的年轻人突然接手濒临倒闭的动物园，他试图与奇葩员工们假扮动物完成一场动物园营业计划的故事。

但影片上映后，网上却迎来“尬笑”“难看”“降智”等吐槽之声，豆瓣开分5.3的评分，还未达到及格线。

影片翻拍自豆瓣6.6分的韩国电影《秘密动物园》，原作口碑评分也仅是中等偏上，因此《动物园里有什么？》的翻拍引发不少质疑，一个中等成色影片到底有何值得拿来翻拍的呢？

《动物园里有什么？》为何而尬？

编剧汪海林看完影片表示，在电影院看得很尴尬，观众们面面相觑，不知所措。

原版电影中工作人员假扮动物的剧情，动物扮相是非常像的，具备一定的欺骗性，然而到了《动物园里有什么？》妆造不贴切，让人难以信服。

片中他们选择了一种卡通化的动物妆造，所有的观众都看得出他们不像真的动物，但是所有的剧中人却把他们当真的，这就让观众产生了很割裂的感觉。

片中喜剧包袱过时，演员的表演方式不够高级，也是让观众“如坐针毡”的原因之一。

影片集齐了宋晓峰、潘斌龙、贾冰、常远等一批不错的喜剧演员，本以为可以产生一些化学作用，然而看完影片发现他们只是各演各的，普遍呈现出了一种包袱质量不高，表演浮于表面的状态，很多新的喜剧表达方式在影片里基本没有看到。

国产片为何这么多翻拍？

近两年，国内翻拍的中等成色作品不少。光是去年上映的影片中，就有《超能一家人》《消失的她》《好像也没那么热血沸腾》《拯救嫌疑人》《二手杰作》《无价之宝》等影片翻拍自国外的影片。

国产电影频频选择翻拍，究竟是追随市场趋势还是纯粹的偶然巧合；翻拍潮的背后又蕴藏着怎样的商业逻辑和创作困境呢？

首先从商业逻辑上看，翻拍中等成色的影片性价比更高。对于一些影片制作公司来说，他们追求的是更短的生产创作周期，更快的投资资金回笼，所以找一个中等成色的影片来翻拍是一条捷径。

低分作品基础不好，制作公司不会翻拍；高分作品固然更佳，但是相关的版权费用也会更贵；所以一部中等或者中等偏上的作品，对于制作公司来讲是更好的选择。影片有一定的原作基础，再进行合理的本土化，那么对于影片商业成绩就有一定的把握了。

其次从创作人的角度上讲，当电影变成一个谋生的手段，翻拍会比原创更容易，也会比较快地得到一些资源。如果年轻的创作人坚持要做原创，那么他们就有可能吃不上饭，于是在这种情况下，他们就不得不去接一些翻拍的创作。

中国电影需要原创

在汪海林看来，2024年对中国电影来说是一个关键的时间节点。电影市场正在全面复苏，电影生产创作也正在如雨后春笋一般涌现，在这个时候，什么样的作品受欢迎，什么样的作品更具有商业投资价值，对今后几年的电影创作具有很重要的指导意义。

不可否认的是，优质的原创作品同样可以收获不错的成绩，来自董润年自编自导的《年会不能停！》目前豆瓣评分8.2，截至1月15日票房达到7.89亿元。

同样坚持原创的导演邵艺辉在豆瓣上评价称：“这两年翻拍故事旧故事太多了，因为原创就是很难，原创一个属于中国本土当下都市的故事更难。《年会不能停！》完美做到了。”

国产电影翻拍这个老生常谈的话题不仅仅是行业内部所关注的，更是关系到观众、创作者、投资方等多方的期望。在这场商业与文化的博弈中，我们都希望中国电影产业可以找到更为可持续的发展道路。

支持原创、保护原创，我们不愿看到电影市场变成一个以翻拍为主流的市场。现在我们已经是一个电影大国，电影人们正在携手并进向2035年电影强国迈步，而电影强国一定是一个原创的强国！