救命，又被国产烂片骗了

国庆档收官后，院线渐冷。

但有一部国产新片，最近热度颇高。

被很多人预测有爆款潜质。

乍一看，这片确实噱头不小。

张小斐、惠英红双影后主演，国师女儿张末执导。

号称是90%女性构成的团队。

主打一个「女性力量」悬疑片。

然而，上映两天，口碑却扑街了。

豆瓣开分6.7，已经跌到了6.5。

很明显，还会跌。友邻评分更是低得可怜，仅有3.8分。

被骂「诈骗」「槽多无口」。

观感究竟如何，今天就来验验货——

《拯救嫌疑人》

影片翻拍自2007年的韩国电影《七天》。

原版就质量平平，豆瓣评分不过7.5。

为什么要翻拍这么一部电影？

可以猜想，是看中了其中的「爆点」。

把观众忽悠进影院的几个要素，全齐了。

比如，又疯又狠的复仇。

张小斐饰演的女主，是拥有不败战绩的金牌律师。

也是单身母亲，有一个8岁的女儿。

但，突然有一天，女儿遭绑架。

绑匪不要钱。

而是要求她「替一个嫌疑人做无罪辩护，换取女儿性命。」

这一任务难度极高。

嫌疑人被控犯下奸杀女大学生的重罪，证据确凿，一审判了死刑。

女主需要在短短五天内找到新的证据，才有望推翻判决。

为了女儿，她不惜游走于犯罪边缘，赌上性命也要赢下这场官司。

还有多重反转。

包括奸杀犯身份的反转。

女主为之辩护的嫌疑人，真的是凶手吗？

她在调查过程中，居然真的发现了诸多疑点，指向他的无辜。

那真正的凶手又是谁？

与此同时，绑匪身份也不简单。

真相大白之前，影片有至少三处大反转。

当然，最大的爆点是女性话题。

张小斐和惠英红的角色都是「为爱而战」的母亲。

但两人的立场却截然对立。

张小斐为了救女，替死刑犯做无罪辩护。

而死刑犯害死的，正是惠英红的女儿。

随着谜团一点点解开，她们也从冲突走向和解，最终以「女性力量」作结。

女性特质成为破解凶案的关键，也决定着两个母亲各自的选择和命运走向。

上述几种要素，也是片方前期反复营销的看点。

但不得不说，如果抱着这些期待去看，只会感觉到彻头彻尾的「诈骗」。

最让人难以忍受的，正是影片反复渲染的「女性意识」。

能想象吗？

一部标榜关怀女性的电影，却贡献了今年最男凝、最令人不适的强暴戏（之一）。

包上恩饰演的受害者，是总穿着白衬衫的文艺校花。

随着剧情的推进，她被害当晚的画面终于被完整还原出来。

*以下包含剧透*

当时，她衣着凌乱地躺在沙发上，神志不清。

镜头由下到上挑逗地扫过她裸露的双腿，半遮掩的身体。

接着推到微醺的脸庞。

在罪行发生过程中，特写她惊恐的表情和挣扎的反应。

逼迫观众目睹她被凌辱虐杀的过程。

刀子一下又一下地戳进她的肉体，白衬衫一点点被血染红。

强奸画面色情化，凶杀现场奇观化，很像古早港片的恶趣味。

几分钟的戏显得格外漫长，让鱼叔在影院里如坐针毡。

影片还不忘多次展示受害者的尸体模样，「尺度」拉满。

打码处理，原图很血腥

之前，《唐探3》《满江红》也都有类似争议。

很多观众都反映片中性暴力的画面让人感觉不适。

「性暴力的展示是否必需」这一话题也曾冲上热搜，被广泛讨论。

令人不解的也正是，在男凝概念已经得到普及、引起反思的情况下，一部由女性导演的彰扬女性力量的新作，却暴露出如此明显的问题。

还有一幕浴室戏，也遭很多人吐槽。

为了突出母女情深，开场就是母女在浴缸中嬉闹。

聊到亲子运动会时，妈妈为了证明自己跑步实力，将腿伸出浴缸，展示自己的大长腿。

这一幕其实是照搬了原版。

原版中女儿不相信妈妈能帮她跑第一，说「没有证据，怎么证明？」

前情是妈妈因平时工作太忙，多次失信。

妈妈无法证明，只能晃了晃腿打圆场，结果反而被吐槽「欧巴桑的腿」，还遭女儿埋怨「每天只会撒谎」。

国产版删去了母女俩之间的打趣，及其背后暗含的职场女性/单身妈妈的困境。

却还是保留了这一镜头，就会让人感觉是在强行「秀美腿」。

不止这一处，女性形象塑造也有欠缺。

张小斐有时像是国产职场爽剧中的女强人，行事干练，无往不利 。

有时也像好莱坞动作片男主，总能在最后一刻化险为夷。

但关键是，她全程依靠一个爱喝酒、总惹事的男警朋友。

在追凶戏上，她的「大长腿」反而没显出优势，每次都靠男警冲锋。

如何表现女性特质呢？

女性的光芒，全然依附于「母亲」这一身份。

母亲可以为孩子付出一切，母亲的身份大于所有社会身份。

因为母亲的身份，她们完全放弃老师、律师的社会期待，可以对朋友恶言相向，甚至可以葬送自己的一生。

暂且不谈对母职的讴歌本就与女性主体意识相悖。

可以对照的是，剧中有一个同样为儿子走上犯罪道路的父亲。

他为了孩子铤而走险的行为，和两位母亲没有本质区别。

那么，影片所强调的母爱的特殊性，又在哪里？

韩国原版电影中，虽然没有强调性别问题，但情节处理上却显示出父亲和母亲的不同。

不同于母亲为了女儿，甘愿放弃自己的事业和人生。

父亲帮儿子脱罪，根本目的是为了自己的政途。

对比国产版中两性角色的整体塑造，问题愈发明显。

男性角色大都带有瑕疵，却没有任何批评意味。

男警酗酒、易闯祸，但被塑造得天真、善良。

检察长家暴、出轨、杀人 ，但这些污点更多起到推动情节的作用，重点强调的是他作为父亲的无私。

相对地，是女性角色的完美无瑕。

拯救者和受害者的形象，被改编得没有一点道德瑕疵。

原版电影中，女主在明知嫌疑人是凶手的情况下，昧着良心替他做了无罪辩护。

她甚至为了胜诉，当庭攻击受害女孩私生活复杂。

放走凶手后，她既为女儿得救而欣喜，又为自己放走了杀人犯深受良心折磨。

母亲和律师两种身份产生的矛盾，彰显出人性的复杂面。

但国产版中，女主当时的确以为嫌疑人是无辜的，意识错误后也及时悔改。

并没有经历情感层面的挣扎，同时立住了好母亲和好律师两种人设。

原版中，受害女孩也不是一个完美受害者，她吸毒、滥交，亲自开门让罪犯进了屋。

这其实并不影响人们对受害者的同情、对罪犯的谴责。

但在国产版中，这些瑕疵被一一抹去。

当女孩死后被指责「半夜浓妆出门」「伤风败俗」时，影片的处理是先借母亲之口澄清她是努力学习的乖乖女，再去抨击负面舆论。

就像电影《保你平安》中，为女性发声的方式不是直接回击造黄谣的人，而是千方百计证明一个女性不是「坐台小姐」。

这背后又是对另一个女性群体的背刺，没有走出「受害者有罪论」的底层逻辑。

此外，其他两个卖点也多少有诈骗之感。

复仇线，远没有预告中的淋漓快意。

犯罪动机缺乏合理性。

母爱可以作为杀人动机，但前提是走投无路。

像电影《一个母亲的复仇》中，家人多次报案、告上法庭后，始终无法讨回公道，在已经一无所有的情况下，才选择私刑复仇。

而本片中，张小斐被威胁了几句，就无条件选择顺从绑匪的要求，为此搭上职业前途甚至性命。

给人感觉是强行将叙事线从绑架案扭转到凶杀案上。

惠英红饰演的受害者母亲，更让人摸不着头脑。

已知一审已经判了罪犯死刑。

她却还是选择大费周章地设了一个局，通过绑架另一个无辜者，将凶手救出来，再亲手血刃。

结果最后还把凶手放走了。

薄弱的剧情，全靠红姐的演技撑着。

至于本片的一大卖点「反转」，也不算高明。

要么在意料之中，要么是为反转而反转。

劫匪在暴露身份之前，就已经说话不自然。

凶手一开始善良无辜，反转后突然面露凶光，完全是为反转服务的工具人。

消费女性话题的「诈骗片」，这两年已经见怪不怪。

这部片一开始还能受到期待，很大程度上源于创作班底的90%「含女量」。

不少人相信，女导演拍女性电影应该不至于大踩雷。

很可惜，事实证明，导演的性别和能否拍出女性意识没有必然联系。

张末的失利，或许与她的性别观念有关，但更与她的创作观有关。

在某个电影节的论坛上，张末说过，她拍此片是想证明，女性也可以拍犯罪悬疑类的男性题材作品。

前几年没拍片，是因为「找上门的剧本都是清一色的都市情感题材」。

她还呼吁女性电影人跳脱出只能拍某一类型作品的窠臼。

来源：界面新闻

这背后的逻辑其实经不起推敲。

重点不是拍不拍得出来，而是拍得好不好。

重点也不是什么类型，而在于女性意识如何呈现。

《爱情神话》也是都市情感题材，但却有很强的女性意识。

女导演香特尔·阿克曼拍了一辈子的家庭情感片，也不妨碍她表达丰富多元的思想，取得极高的电影成就。

「洗碗和谋杀的强度在电影中是同等的。」

张末的出发点，也解释了这部电影散发出的媚俗感。

改编一部质量平平的韩国电影，可以说完全是看中了其中的流量密码——

快节奏、强反转、高密度的视听刺激。

在此基础上加入时下被热议的女性议题。

宣传时更是热词的轰炸式输出。

「女性力量」「社会议题」「够疯」「带感」

再加上大规模点映的操作，对票房和市场的渴求显而易见。

追求商业成功无可厚非，问题还是在于套路化创作和诈骗式营销。

作品的平庸使其完全承接不住「年度最疯女性反杀大片」的期待。

翻拍的剧本、公式化改编，让观众有了各种电影的既视感。

看不出创作者个人的痕迹。

讴歌亲情，却要硬凹「女性力量」。

对女性身份的强调，反而让陈旧的男性叙事更加刺眼。

人们对这部电影的苛责，暗含着长期以来对国产犯罪片累积的不满情绪。

最近几年大爆的犯罪片，几乎都走的这个路线，问题也如出一辙。

翻拍+反转+奇观+女性。

这也直接导致，这些标签越来越成为避雷点。

长此以往，总有一天，创作者与观众之间的信任链条会彻底崩坏。

届时，我们或许可以推倒重置新的叙事和营销模式。

但不知不觉中被灌输的刻板的性别意识、潜滋暗长的审美水准，又需要多久才能得以更新呢？

也正如高赞评论所说，最需要被拯救的还是观众。