杨洋不会是最后一个

写在前面

谁都没有想到，《我的人间烟火》这部剧不仅没有为杨洋带来想象中的成功，反倒让其经历了一次出乎意料的塌房。

剧播出后，围绕杨洋演技油腻、自恋、拙劣的批评正在越来越多，其中最为讽刺的是，早几年提他名字就自带流量的现象，现在却反过来了，骂杨洋成了最大的流量密码，一些吐槽的视频在各平台轻松收获了几百万的播放量。

因为演技被骂的流量演员，杨洋肯定不是第一个，但这一次的奇怪之处是，其规模和观众的愤怒程度前所未有。同时相对应的是，在大片的嘲讽声中，粉丝对其维护的声音反倒被观众压倒，变得很小，这几乎已经和之前几个因为“犯事”而塌房的男艺人所经历的舆论差不多了。

前几天甚至微博有博主在猜，杨洋会不会是内娱唯一一个因为演技而塌房的顶流。

这一切都让杨洋这一遭变得离奇了起来，就像我昨天看到微博上一位杨洋粉丝的不解，她说：没有演技的人多了去了（为什么是杨洋？）

这个问题也可以直接成为我们进入杨洋这个事件的切入：没有演技的人多了去了，为什么是杨洋？

一

要回答为什么是杨洋，自然需要先找到杨洋相比当下其他艺人的特殊性。

杨洋成为顶流的时间是在七年前，他因饰演《盗墓笔记》中的张起灵一角而大火，与同期诞生的另外三大流量吴亦凡、鹿晗和李易峰并称四大顶流，而他们也开启了内娱流量时代的篇章，成为了当下所谓的“初代”。

这里答案其实已经出来了，杨洋是初代，而和他同为初代的另外几个人，鹿晗已经很少演戏了，另外两个想演戏也没得演了，最后只剩下杨洋了。

这就是原因，他是目前还在演员队列里活跃的最早的男流量明星，同时也是没有进步的男流量明星之一。

于是他成为流量退潮现象的第一个所谓“受害者”，自然也成了顺理成章的事情。

那什么叫流量退潮？

这个我们之间有提到过很多次，就是当流量艺人到达了一个顶点，明星却在之后没有任何业务上的精进转型，那么逐渐失去粉丝，失去关注就是他唯一的结局，可以说，流量加身的过程本质也就是退潮的过程。

红的越早，这一刻来得就会越早，杨洋只是这一刻来了罢了。

这个退潮，其实从前几年就开始了。

17年，鹿晗主演的《择天记》播出，就面临着口碑和数据的双下滑，次年杨洋主演的大IP《武动乾坤》，播出后没有掀起什么水花不说，留给观众最深的印象还是那段眼神戏，那时候对他的评价用了和现在一样的词——油腻。

这时期的“流量+IP”成为烂片烂剧的代名词，再加上接连爆出的天价片酬事件和阴阳合同事件，每年几乎都有明星因偷税漏税而塌房。鹿晗主演的《上海堡垒》一上映，就因其粗制滥造引发了大量的差评，最终只能临时下映，流量不再作为票房的绝对保证。

流量这个名次逐渐被祛魅，初代顶流的光环也在消退，流量的退潮早有苗头，同时有更多更新的流量在袭来，这本质上也证明了由新鲜感和好奇感主导的流量更迭之快。

那为什么在这一年，这一部剧，突然出现了这么大规模的观众愤怒呢？

其实并不是这一年出现，愤怒一直都在，只是这一年开始，在杨洋的粉丝规模上，已经无力遮盖住这些愤怒的扩散了。

这种退潮的本质，就是粉丝和观众的力量的对抗，二者永远在此消彼长。

鼎盛时期粉丝的力量足够大，他们的声量就会超过观众，但当观众的声量反超之后，就会面临杨洋今天的危机。

但，这真的只是杨洋的危机吗？

二

我翻遍了这几年杨洋所有的采访，发现杨洋身上的问题，某种意义上也是他们这一类演员的通病——

一个是他没有搞清楚流量明星与粉丝之间的关系，粉丝为流量提供数据和光环，流量为粉丝提供他们所需要的价值，但关系，是需要双方进行维持的。

杨洋没有意识到这个问题，这从他的采访里可以看出，有一段采访曾问及他会不会吃自己某个角色的醋，他回答说不会，因为自己只要演一个新角色，她们（粉丝）就会有一个新老公。

这样一种对个人魅力的全然自信让他选择无节制地拥抱流量并相信流量，他当年欣然接受自己被称作“小鲜肉”，直到现在，也依旧认同自己被称为流量的说辞。

小鲜肉是让他2015年晋为顶流的关键词，但“鲜”这个词本就是新鲜感的体现，它本就是有保质期的，当新鲜感消失之后，杨洋还能提供给粉丝什么价值呢？

在这次关于杨洋演技“油腻”的讨论中，有一波小范围的争吵，有人将他比作黄晓明，结果马上有人晒出了杨洋与黄晓明的实绩图对比。

这张对比图列满了黄晓明作为演员获得的各项荣誉和奖项，但杨洋的作品成绩，几乎为零，反倒只有一个金扫帚奖的提名。

这个对比很好地展示了新鲜褪去后流量的价值危机，因为如果偶像不能为粉丝提供价值，那他的存在就失去了其必要性。实绩图是一种价值，它带来的是认同感和虚荣心，所以我们才能看到这些年粉丝之间的争吵开始横向对比，而奖项和成就就是关键一环，这也是易烊千玺、王一博和朱一龙等人都在努力转型，并尝试各种影视题材的原因。

高颜值的脸自然也是一种有价值的资源，它提供了性幻想或者对于美感的追求，但是当如今他的脸与观众厌恶的“油”划上等号时，这种价值也不复存在。

观众审美的变化就涉及到我们要说的第二个问题，很简单，那就是时代变了。

围绕着讨论场中的这部剧和杨洋自身，时代变了这一现象得到了极大的体现。

首先观众对剧中杨洋所饰演的这类形象的喜好就发生了实质性的改变，但杨洋及其团队对剧本的选择却依旧停留在传统的喜好上。

《烟火》里这种穷小子与富家女的恋爱、富家女为了爱情不惜与家人决裂的爱情观放在十年前或许可以被作为自由恋爱的一种模式，以其先进性成为反门当户对的宣言。

但当下的爱情观所要抵抗的早已不再是父母之命媒妁之言，而是一段感情关系中二人地位的不平衡与这段关系带给男女双方价值的不对等。

B站上有人针对这部剧做了一个剪辑，大意是当许沁与宋焰结婚之后，二人会困囿于不同的价值观和消费观，爱情逐渐被祛魅，他们必然会为了所谓的柴米油盐产生数不尽的争吵，会因为原生家庭的问题无法互相理解最后分崩离析，这条视频有百万的播放量，它被无数人称赞为《烟火》在现实中的真实结局。

更不用说大家对孟宴臣的追捧与对宋焰的排斥这样一组典型的对照，宋焰的身份虽然是穷小子，但对他的呈现和他这个角色性格的参照无疑是古早被追捧但当下遭抨击的霸总形象：油腻、自恋、自以为是的大男子主义。这与孟宴臣的谦逊、克制、尊重构成了两个时代的代表。

其次就是杨洋个人的问题，他在这部剧里被吐槽的问题与五年前的《武动乾坤》里是一样的，“眼睛里没有对方，只有对方眼睛里的自己”“油腻自恋”这些类似的评价我们也不是第一次听到。

这种停滞不前与我们前面所说的他对流量的无限制拥抱是一脉相承的，正是他对个人魅力的极度自信导致了他全然没有身为流量的危机感，他提供给粉丝的价值还是七年前能提供的价值，这必然会导致粉丝的出走。

当更多的粉丝流失，当矛盾被袒露在媒体上，此时争端的双方就不再是粉丝与粉丝的争执或者粉丝与路人的争执，而变成了那个老生常谈的问题：普通人与才不配位的高收入明星们的对峙。

天价片酬的现象将普通人与流量明星经济处境的对比摆在台前，而偷税漏税的事件以及他们毫无演技的行为又让普通人在明星身上体验到了相对剥夺感，这是一种当人们把自己的处境与某种标准相比较而言发现自己处于劣势时所产生的感受，它带来的结果是普通人的愤怒与不满，以及当粉丝散去后流量的快速垮台。

在这场对峙里，杨洋占据着演员的位置，占据着那么好的资源，但出现的结果却是自身演技的停滞与对这个职业基本的不尊重，“流量”只会成为明星本人沉重的负累，成为普通大众的公敌。

最后回答一个问题，杨洋会不会逆风翻盘，像黄晓明一样在下次出现时去油成功并重新被人夸赞与肯定？我觉得很难。

拿一个对比来看，同样是面对批评，凤凰网采访黄晓明问他如何看待网络上对他“霸道总裁、油腻”等类似开玩笑的评价时，黄晓明的态度是“这可不是开玩笑的评价，这是很认真的评价，所以我现在把自己的心态放的特别低”。

但杨洋在接受《环球时报》的采访时他回应的态度是“网络上的事情看看就好，不要去在意，踏实走自己的路，问心无愧”。

但这早已不是他去演一部新戏粉丝就换一个新老公的时代了，而是在不同的好看的戏里粉丝可以选择不同老公的时代，流量的更迭换代如此之快，谁也不知道当大浪淘沙时，自己是会被淘走，还是会留下。

粉丝是浪，他们裹挟着流量，可以作为保护壳驶在内娱这片致命海，但这不是流量们放松警惕安然享受的理由，因为现实是永远在潮起潮落，永远有人被抛下有人被裹挟，在内娱这片海域，杨洋不会是第一个，同样也不会是最后一个。

只有当潮水退去时，我们才能看到那些被袒露出来的人，究竟是衣冠齐整还是一丝不挂，而这只与他自己有关。

配图/网络、《我的人间烟火》《武动乾坤》