国产烂剧还要拉多少影帝下水？

刚刚过去的春节档，吴京和沈腾“打”得热闹，同为百亿影帝的黄渤却“静悄悄”。

几天后，新剧《打开生活的正确方式》开播，才见到他的身影。

这是时隔八年，黄渤首次出演电视剧，观众的期待溢于言表。

然而，和所有“下凡”电视剧的电影演员一样，新剧开播不久，就遭遇了铺天盖地的群嘲。

大部分吐槽都集中在无聊、悬浮、难入戏、中年杰克苏等关键词上。

4.7的评分仿佛诉说着观众的“怨气”

开播前几天，有不少观众冲着黄渤、梅婷、朱珠的黄金阵容打开追剧，但几集之后，弃剧的不在少数。

在春节档电影和《狂飙》的双重流量冲击之下，《打开生活的正确方式》仿佛在全网“查无此剧”。

明明无论从演员阵容，还是题材，都应该是非常容易引发共鸣的、有收视保障的剧作类型。

为什么会惨遭口碑、收视双双败北？

这部剧的主线很明确，试图通过塑造男主角边亮在中年人生阶段遇到的困惑，来反映社会普遍存在的中年危机。

但这样的现实主义立意，却偏偏用了中年杰克苏的错误打开方式。

剧中的第一场戏，就交待了主角的人物设置。

事业上，四十二岁生日前夕，即将升任公司副总，拥有位于市中心豪华小区，有大落地窗的复式公寓；

黄渤饰演男主

家庭生活美满和睦，妻子貌美贤惠，两人感情甚笃，不仅没有相看两厌，还腻歪到有上班吻；

儿子也孝顺懂事，即将出国留学。

梅婷饰演女主

主角的初始设定， 称得上妥妥的人生赢家。

但接下来，剧情开始进入到中年危机的塑造阶段。

边亮遭遇的第一个危机，是原定的副总任命突然取消，总部空降了经理人对他进行能力评估。

按照一般的剧作逻辑，接下来的剧情重点应该是边亮如何积极应对这次评估。

中间可以延展出很多职场副线，边亮的领导、下属、竞争对手对此也可以有不同的反应。

但《打开生活的正确方式》偏偏用了最狗血的一种设置——

负责这次评估的经理人冬晓，是至今对边亮念念不忘的高中前女友。

两人重逢后的第一次见面，冬晓就表明了自己的单身状态，言下之意显而易见。

朱珠饰演冬晓

原本就悬浮、朦胧的剧情设置，因为冬晓的加入，变得旖旎起来。

从写实的职场方向变成了“人到中年，如何摆脱校花前任示爱”的杰克苏剧，一路向着“中年甜宠”不回头。

校花前任对边亮余情未了还不够，公司新入职的小职员也对边亮日久生情。

两人不仅在拥挤的电梯里紧密相拥，还有小职员深夜遭流氓调戏，边亮英雄救美的偶像剧惯用桥段。

这边职场新人和公司副总的绯闻传得沸沸扬扬，另一边主角的妻子不吵不闹，不管别人怎么说，她都相信他。

不仅如此，儿子中考落榜，想去念职业中专当厨师，边亮花一天功夫就顺利劝儿子回去复读。

父亲假装半身不遂要在家里监督他，边亮小使手段，就让亲爹收拾行李，主动回自己家了。

种种困境，要么是可以用钱轻易解决的，要么就是一些无关痛痒的小摩擦。

唯一难以解决的问题只是“太招女人喜欢了”。

校花初恋想和他复合，为他从国外杀回国内；

年轻女下属不顾流言蜚语，对他明牌示爱；

而他对婚姻绝对忠诚，每天苦恼于该如何甩掉这两个追求者。

这“所有异性都爱上我”的抓马故事情节，简直就是性转玛丽苏。

没有能引发共鸣的真正问题做支撑，一味地流水账剧情、夸张离谱的套路，劝退观众自然也是不意外的事。

这部剧之所以能吊足观众胃口，很大程度上是靠着黄渤、梅婷、王志飞、朱珠、田雨等实力派演员强大的号召力。

好阵容意味着高期待。

观众信任演员们的表演能力，也就信任他们的选择。

但当剧集最终的呈现质量不如预期，观众的失望也会加倍，甚至反噬到演员身上，质疑演员的表演。

一向演技和号召力毋庸置疑的黄渤，也因此剧遭到网友的嘲讽

须知，演员是一项需要得到外界反馈的工作，观众的反馈，很容易会影响到演员的心态。

恶循环之下，仿佛是演员与观众之间的“双向博弈”。

但事实上，纵观这些年的演艺环境，演员的选择，似乎不能完全与自我意愿和观众期待挂钩。

更直接点地说——即便是好演员，也并不意味着自由选择。

对于这种现象，观众早有感知

大多数剧组选择演员时，演技和角色适配度并不是优先选项，流量才是放在首位的。

一旦做出这样的考量，不仅要将制作经费大部分花在演员片酬上；

为追求尽可能高的关注度，在创作方面就只能盲目追求速度、抛弃打磨的时间。

如此一来，没有坚实的剧情质量做支撑，后期也就只能走其他方面的营销，诸如饱受争议的引导粉丝嗑cp等等……

对于公开恋情的艺人而言，这种现象则更为尴尬

在这样的环境下，兢兢业业拍戏的好演员，或许并不那么容易拥有好的角色选择。

要么静静等待一个“可能”会来的机会，要么“低头”接一些并不是那么适合的剧本，维持曝光量……

或许这也是为什么观众会纳闷秦昊在《锦绣南歌》中的“夺舍式表演”；

又或者是叹气黄轩在《翻译官》中的尴尬表现。

自然，这不是演员自毁招牌的借口，但抛却外界因素来单纯评价演员选择，是否真的有失偏颇？

开年《狂飙》热播，张颂文大火，让很多观众感慨业内居然还有这样的好演员。

图源《狂飙》

但张颂文的好演员之路，走得并不容易。

他花费了近二十年的时间，才等来《风中有朵雨做的云》中的角色，凭借绝佳演技征服了一大票观众。

自此之后，才渐渐有了一些好剧本找上门来。

图源《风中有朵雨做的云》

张颂文尚且算是幸运的，终于被人看见。

但他的幸运背后是数十年的积累，和偶尔一朝才有的机会。

更多的好演员，埋没在这个流量当道、营销为先的环境里，可能一辈子都难等来那个能让自己发光的角色。

说到底，观众在意的，无非是找来这么多实力有担保的演员，却演绎了这样一出并不精彩的剧情。

回到剧作本身，《打开生活的正确方式》所刻画的当代中年生活，很难拍吗？

往远的说，有《贫嘴张大民的幸福生活》《结婚十年》《一地鸡毛》等经典佳作；

往近了看，《装台》《都挺好》都是能拿出来说道说道的剧。

这些剧之所以能成功，是因为它们牢牢抓住了生活剧的真实感，戳中了观众真正在现实社会中面临的问题和危机。

就如《贫嘴张大民的幸福生活》中，主角是一群生活在上世纪末的底层百姓。

那个年代的家庭普遍人口多，住房问题紧张，张大民一大家子蜗居在小胡同里的小房子。

屋里放不下洗衣机，要洗衣服得把洗衣机搬到小院子里。

张大民和兄弟们陆续长大结婚，家里住不下，只好加床弄上下铺，再用隔帘隔出两间房。

后来，张大民媳妇怀孕了，为了有一个单独的小家，在小院里自盖了一间房。

但是因为地方稀缺，房子恰好卡在一棵老树中间，于是便形成了一间独特的树屋。

如果没有这些生动的细节，光凭“住房紧张”四个字，观众既无法理解人物处境，也无法对此有具体的想象；

更别提代入角色本身，共情角色的经历了。

国产影视其实从来不缺好演员，缺的是生动、有细节的好剧本。

港剧《八时入席》里面，黎耀祥有一句台词：“有了好的导演和好的编剧，演员差点也没事儿。”

这话虽然有些绝对，但在大部分情况下都是适用的。

剧本才是一部剧的根本，是剧作能否成功的关键。

演员演技再好，也得有好剧本提供的表演土壤。

一些演技综艺也常在提及剧本的重要性

同样是聚集了一群有口皆碑的实力派演员，《狂飙》因情节精彩、节奏紧凑的剧本，成就了9分的开年爆剧；

而剧情拉胯的《打开生活的正确方式》，观众连点开骂两句的动力都没有。

创作方或许也该认识到，国产影视越来越多选择的当下，观众的审美和喜好也在不断发生变化。

能用悬浮剧情敷衍观众的时代已然过去，吴京、郭帆、程耳等导演、演员都曾不止一次地表达过这个观点：

“要尊重观众的审美，不要低估观众。”

程耳《无名》访谈

好的故事细节、对观众的尊重、与演员的相互成就，永远比大制作、大场面、流量巨星更能打动观众。

或许观众有时能够体谅好演员因为生存所做出的妥协，理解他们偶尔因为剧作水平所拖累的演技；

但这不能成为成为绑架观众的理由，更不是创作敷衍的借口。

无论是已经功成名就的黄渤，还是尚未成名的、曾经的“张颂文”们，观众都不希望他们的演技被烂剧所埋没。

只要国产剧还在发力，都真心期待每一个好演员，能迎来属于他们的精彩故事和适合的角色。